Der Traum

Gesamteindruck und Stimmung
Das Gemälde vermittelt eine ätherische, tiefgründige und ruhige Atmosphäre, ganz im Sinne des Titels. Es scheint eine Darstellung eines inneren Zustands oder einer Sehnsucht zu sein. Die Komposition ist geprägt von einem intensiven Spiel aus Licht und Farbe, das die Figur in eine traumhafte, befreite Sphäre einbettet.

Motiv und Figur
• Das Porträt: Wie bei Schmuckers Porträts üblich, ist das Gesicht zentral platziert und weist erkennbare, weiche weibliche Züge auf. Der Ausdruck ist versunken oder nach innen gerichtet, vielleicht mit geschlossenen oder leicht gesenkten Augen, um den Zustand des Träumens oder der tiefen Sammlung zu symbolisieren.
• Körperhaltung: Die Figur ist nur angedeutet und in Teilen dargestellt, wobei der Fokus stark auf dem Kopf und dem oberen Bereich liegt.
• Abgrenzung: Die Figur ist nicht scharf von ihrer Umgebung getrennt, sondern scheint mit dem Hintergrund zu verschmelzen – ein typisches Merkmal des Traumhaften und der lyrischen Abstraktion.

Farbe, Licht und Technik
Die Farbwahl und die Maltechnik sind entscheidend für die Wirkung des Titels „Der Traum“:
• Farben der Fantasie: Die Farbpalette ist heller und intensiver als in der Realität, dominiert von tiefem Blau, Türkis, hellen Violetttönen und leuchtenden Pastellfarben, die an nächtliches oder dämmeriges Licht erinnern. Helle Weiß- und Gelbakzente suggerieren das durchdringende Licht eines Traumes oder einer Vision.
• Licht und Weite: Die Künstlerin erreicht ihr Ziel der Darstellung von Licht und Raum durch ihre typische Öl-Mischtechnik mit vielen lasierenden, übereinandergelegten Schichten. Diese Tiefe gibt dem Hintergrund eine unendliche Weite und lässt ihn vibrieren, als würde er sich im stetigen Fluss der Gedanken befinden.
• Struktur: Der Farbauftrag ist ausdrucksvoll und dynamisch, mit sichtbaren Pinselspuren, die eine bewegte Textur erzeugen. Abstrakte Farbwolken und fließende Übergänge umgeben die Figur.

Interpretation
„Der Traum“ ist eine Einladung zur inneren Einkehr und zur Freiheit. Die Figur scheint von den „lähmenden Sorgen“ befreit zu sein und ist in einem Möglichkeitsraum eingebettet. Das Gemälde visualisiert die Poesie und die Utopie des menschlichen Traumes, in dem die Seele lebt und das freie Feld für neue Ideen offen ist.